1.人物画へのアプローチ(2-始める前に)

ルーミス翻訳

mfune.hatenablog.com

24p、25p

 

特筆すべきことは、ほとんどのビギナーズワークは似通っているということです。分析してみると、ここで言及すべき特徴がみつかりました。このリストを君自身の作品と見比べて、改善できるポイントがないか見ることを勧めます。

 

1.一貫して全体がグレーだ。
何をするか：初めは良い黒色を置けるように柔らかい鉛筆を手に取りましょう。
描きたい対象の黒い部分をピックアップし、そこを強調して描きましょう。
対比的に、対象の白い、又はとても明るい部分は白いままにしましょう。
明るいエリアにグレーを置き過ぎないように。
光の周囲を重い線で囲わないように。

 

2.小さいぼやけた線が多すぎる。
線はしっかり、長く流して描きましょう。短くちぎらないように。
斑点のような小さい線の集合で覆わないように。
造形や影を描くなら、鉛筆をほぼフラットに寝かせて描きましょう。

 

3.頭部のパーツの配置がおかしい。
どんな線が頭部を構成しどのように空間があるのか学びましょう。
(本の後半の頭の描き方の所見て)
正しい場所に顔のパーツを構成しましょう。

 

4.紙がこすられてて汚いかったり、よく巻かれていることがある。
固定スプレー(絵を崩さないためのワニス、定着液)をしときましょう。薄い紙なら、より多くマウントしましょう。
紙の表面を絶対に壊さないように。これはとても良くないです。もしそうなってしまったら最初からやり直しです。絵は丸めたりおったりせず、平にしておきましょう。線を引いてない場所は綿密にねり消しで綺麗にしておきましょう。

 

5.一枚の絵に道具が多すぎる。
一つの道具で絵を描きましょう。クレヨンと鉛筆を、あるいはパステルや他のものを組み合わせないように。一枚の絵は一種類の道具、例えば鉛筆やクレヨン、パステル、水彩、ペン、インクで仕上げましょう。一貫性が生まれます。後に異なる道具を効果的に組み合わせられるようになりますが、スタートはそこからではありません。

 

6.色付きの紙を使いたがる傾向がある。
黒と白の絵は他の何よりも白い紙の上がよく映えます。
色つきの紙を使わざるを得ないなら、作品とその色が調和します。例えば黄褐色やクリーム色の上のブラウンや赤のコンテクレヨンのように。
色は白い紙の上に置いたほうが明快なのでそうした方がいいです。

 

7.ムービースターのコピーだ。
これはそのビギナー作品を見た誰の目にも激しく退屈です。頭部はたいてい絵の視点から見て駄目なライティングをされています。有名人じゃない人の顔を描きましょう。

 

8.配置がよくない。
もしvignetted head(肩から下をぼかした肖像画)を描くなら、興味を引くような魅力的な絵を計画しましょう。紙の全体が絵として区切られるのでない限り端をオーバーしたりしないように。

 

9.チョークによるハイライト。
これを上手くやるにはかなりのスキルがいります。

 

10.題材がつまらない。
ただのコスチュームは絵ではありません。全ての絵は(可能なら技術のデモンストレーション以外の点で)興味を引くものでなくてはなりません。顔にはそのキャラクターの人間性や感情が描かれているべきです。ほかの題材でも興味を引くようなムードやアクションや感情の表現があるべきです。

 

水彩はおそらく最もトリッキーな道具です。しかし殆どのビギナーは使いたがります。効果的な水彩画というものは、大きく緩い筆先の扱い方が大まかで、きっちり定まった絶対的な作法があるわけではないものに違いありません。もし君が水彩画を描くときに点描のように筆をつつきまわしているなら、それは評価されるような絵にはならないと自分でも気づくでしょう。
水彩画の特徴として偶発性があります。色が置かれた時やそれが乾くときに、予想できない感じになることです。予めそのエリアを湿らせてから色を流すことで素敵な効果が得られます。水彩画用の紙を使ってみましょう。柔らかく吸収性の高い紙の上では絵が乱れてしまいます。君が乗り越えなければならないことは、一度に少しずつ取り組んだほうがいいでしょう。一般的に水彩画家は鉛筆の線を残したがりません、特に暗かったり影になっていて透ける部分はなおさらです。同じトーンで筆を置きつつ、柔らかいスポンジやブラシでこすって光っている部分を描き、上から色を薄く塗り重ねることで元より暗くするという手法を使う水彩画家もいます。もし君が小さいストロークをつつきまわすようにしか水彩画を描けないなら、意のままに広げたり擦ったりできる画材のパステルを試してみることを勧めます。油絵は君が望むように色を広げられるまで乾かずにいてくれるというアドバンテージがあります。

ガルパン4DXに行きましょう

劇場版ガールズアンドパンツァーを観ましょう。

予備知識無しで観てもぜんぜん大丈夫です。映画としての勢い、話の面白さ等のエンターテイメント性はピカイチです。

 

公式HPで冒頭を観ることも出来ますよ

http://girls-und-panzer.jp/

 

で、4DXです。観ながらもう元に戻れない経験をしてしまった…っていう感じがすごかったです。

背中を蹴られ、椅子が揺れ、煙が吹き出しシャボン玉が飛ぶ。ユニバのアトラクションに感覚は近いです。この映画は間違いなく4DX向きでしょう。戦車がすさまじく動きまわります。

 ただ、私が観た時は雨のシーンでの雨の演出はなかったので、仕様の違いはやっぱ多少あると思います。

キンプリ観ました

映画感想 アニメ感想

kinpri.com

キングオブプリズム、観に行ってきましたので感想を簡単にまとめます。

 

 

・この作品は現在放送してる「プリパラ」に連なる、「プリティーリズム」シリーズの三作目「プリティーリズム・レインボードリーム」に登場する男の子ユニットのスピンオフで、現在プリパラを観ている人ならまずその世界観をつかみやすいと思います。

 

・ライブシーンはすごかった。本当にすごかったです。この作品の一番の魅力は「映画の演出に飲み込まれる」ということだと思います。観ている人の意識をもっていく情報量・魅力的な演出。

 

・ざっっっくり言うと「男性向けアニメ以上のあざとさを手に入れた"うたプリ"に"プリパラ"並みのライブシーン」です。

 

 

 

・注意事項が一つ

 

 

 ので、是非。

ゲイorヨーロピアン！　翻訳

その他翻訳

リーガリー・ブロンド(映画は日本ではキューティ・ブロンドというタイトル)

というミュージカルの「There right there!」という曲の歌詞が初めて聞いた時「！？」ってなったので翻訳しました。

 

 

 

www.youtube.com

歌は2:40~

 

エル：
ほら！まさに！そこ！
あのよく焼けた肌を見て
あの鍛えられた肉体美を見て
あのちょっとだけ生えた無精髭を見て
ああ、そうよ彼はゲイ、ゲイに違いないわ

キャラハン：
私にはどうも同意できないね
彼の特徴は全てノンケの海外居住者のそれだ
彼はゲイじゃない、ゲイじゃないね

全員：
だれも触れにくいことだけど
まあ、ちょっと考えてみなくもない
あの香水をまとった男は
もともと根本的にへんな奴なの？

エメット：
しかしあの撫で付けられてしっかりセットされた髪を見て

エル：
あの半透明の絹のソックスを見て

キャラハン：
これは永遠のパラドックスが生じてる
客観的に見えるものから判断しなさい

エル：
何が見えるっていうの？

キャラハン：
彼はゲイなのか、

エル：
もちろんそうよ

キャラハン：
それともヨーロピアンな人なのか？

全員：
ああ〜

 

 

全員：
ゲイ、それともヨーロピアンな人？
確実なことは誰も言えないけど
彼はゲイ、それともヨーロピアン？

ワーナー：
おいなんで俺を見る

ヴィヴィアン：
ほら海外風のファッションの男はちょっと違って見えるでしょ？
それにそういう男って独特なスポーツとかしてるし

全員：
眩しいシャツとピッチリしたショーツを着てね！
ゲイ、それとも外国のなんか？
確かめるには何十日もかかってしまう
どっちも「ciao bella」って言いながら
両頬にキスしてくるし(イタリア語で愛しい人、みたいな意味)

エル：
おねがいよゲイであって

全員：
ゲイ、それともヨーロピアンな人？
どっちかっていうとどっちもすぎて

ワーナー：
時期によってはフランス系の人もあんな感じだよね(座らせられる)

全員：
ゲイ、それともヨーロピアン？それとも

 

エニッド：
ほら！まさに！そこ！
あの恩着せがましい作り笑いを見て
仕事中の男はみんなあんな顔をする
どこにでもいるヘテロ野郎よ
あいつはゲイじゃない、そう断言できるわ

全員：
だれも触れにくいことだけど
まあ、ちょっと仮定してみなくもない
あんな服のホットな彼は

エル：
もともとに根本的に・・・

キャラハン：
皮肉にもずっと・・・

ヴィヴィアン：
確実に適切に・・・

ワーナー：
遺伝的に医学的に…

全員：
ゲイ！
正式にゲイ！
正式にゲイ！ゲイ！ゲイ！ゲイ！・・・

全員：
クソが！

 

全員：
ゲイかヨーロピアン？

キャラハン：
とてもスタイリッシュで落ち着いてる

全員：
彼はゲイかヨーロピアンな人？

キャラハン：
どうやら胸を脱毛してるっぽいな

ヴィヴィアン：
でもあーゆー男はちょっと違って見えるでしょ？
もうこれは文化の違いでファッションのせいでもないわよ

全員：
スカートを履いててポーチでも持ってたら違うけどね
ゲイ？それともただの異国風？
この暗号はいまだにとけない

ブルック：
彼のアクセントはまるで催眠術
でも彼の靴は先が尖ってる

全員：
はあ
ゲイ、それともヨーロピアンな人？
どっちかっていうとどっちもすぎて

裁判官：
でも彼がノンケとわかれば日曜の8時には自由になれるわ

全員：
彼はゲイ、それともヨーロピアンな人？
ゲイ、それともヨーロピアン？
ゲイ、それともヨーロ(ry

 

エメット：
ちょっと待って！
こいつの謎を解かせてみて欲しい
やってみたいアイディアがあるんだ

キャラハン：
好きにしたまえ

エメット：
アーチイタコスさん・・・
ウィンダム婦人との疑惑の関係はいつごろから・・・？

アーチイタコス：
二年前からだ

エメット：
あともう一度あなたの下の名前をお願いします

アーチイタコス：
ミコスだ

エメット：
あなたのボーイフレンドの名前は

アーチイタコス：
カルロス・・・
！？、いや、すまない間違えた
ボーイフレンドっていった！？
ベストフレンドって言ったとおもったよ。
カルロスは俺のベストフレンドだ

カルロス：
このくそったれが！
お前は嘘つきのくそったれだ！
そうだ、もう庇わないからな！
みなさ～ん！ビッグなご報告がありま～す！！
この男はゲイであり同時にヨーロピアンです！

全員：
わお！

カルロス：
どっちも恥ずかしいことじゃない！
まさに今打ち明けようとしてるところじゃないか！
彼が見てるのは俺であって彼女じゃない、
彼がなんと言おうとね！
彼がこれまで一度も他の相手になびかなかったと保証できるね
お前はまさにゲイでビッグなスイーツで俺という男に夢中で・・・

アーチイタコス：
俺はノンケだ！

カルロス：
昨日は違ったじゃない❤
だから言わせてもらいましょう、誇りをもって！
彼はゲイ！

全員：
そしてヨーロピアン！

カルロス：
彼はゲイ！

全員：
そしてヨーロピアン！

カルロス：
彼はゲイ！

全員：
そしてヨーロピアン！そしてゲイ！

アーチイタコス：
そうだよ！俺はゲイだ！

全員：
オーレー！！！！

 

1.人物画へのアプローチ(1)

ルーミス翻訳

・序

19

この本では、まず初めの章で他の本とは異なるアプローチを行います。それは人体画を描くことの前奏としてであり、また後に構成してく人体の構造のための基礎を敷くためです。この本の第1パートは、レイアウトや絵を描くときの、モデルやコピーなしで人体を描かれなければならないアクションやポーズのアイディアや提案のセッティングのラフ画や初めのスケッチに特別な価値を持つでしょう。言い換えれば、これは将来のクライアントに自分を売り込むためのワークでもあるのです。この側面から見ると、機会を作るのでそれがもっとも重要と言えるでしょう。このワークを賢くこなせば、いつか実際に仕事を手に入れても遠近法や空間の使い方などで新しく問題が生じて戸惑うこともないでしょう。
読者の皆さんは最大の関心をこの章によせるよう掻き立てられています。なぜなら、疑問を挟む余地なくもっとも重要な章であり、これに関わる集中した努力はよい実りとなって還って来るからです。

 

・ 人体画へのアプローチ

(21〜)

始まりとして、人体画をかけるような人が得る広大な範囲に渡る機会について記しましょう。新聞上のコミックやシンプルな線による絵から始まり、それはあらゆる種類のポスターやディスプレイ、雑誌広告、本の表紙やイラスト、ファインアートや肖像画、彫像に壁面アートなど、広大に広がっています。人体画の技術は、”この事実と組み合わさった”芸術への努力を得ることが大きなアドバンテージであるという見地から、最も広大な機会をプレゼントしてくれます。何故ならこれら様々な分野が用いる手法は、相互に関係しており、ある一つのことでの成功は別の事での成功をほとんど保証するのです。
こういった技術の効用の相互関係は、全ての図形描画にはあらゆる用途に応用できる基礎技術がベースになっていることに去来します。これは人体を描く事において良い技術を持っている人が絵のお仕事を安定して得ることにより素晴らしいアドバンテージをもたらします。ええ、絵のお仕事は安定して得られるでしょう、何故なら、その良い技術を持っている人の仕事は、財政破綻でも起きない限り常に回転する売買のサイクルの上にとても沢山の結びつきを持つからです。あるものを売るためには宣伝が必要で、宣伝をするなら広告のための場所、空間が必要で、広告の場所には魅力的なイラストの雑誌、ビルボード等のメディアが必要です。なので、アーティストとしての技能を繋げていくことを始めましょう。これは必須なのです。
何よりも先ず、このことは様々な芸術への努力の中でももっとも君を魅了するでしょう。何故なら、それは君にとって、無限の種類で、包括的で、ずっと新鮮で刺激的であり続けるからです。人の人生という側面から、表現、感情、仕草、環境、キャラクターの相互関係の全てを扱います。こんなにも様々な興味と単調で退屈な何かからの真の救済をもたらしてくれる努力の領域が他にあるでしょうか？私は、君の中に一度目的地に着けばオールオッケーという自信を着けてもらうために話しています；君の本当の興味はその旅路を行くことにあります。
芸術、その最も広大な感性は、他のものではそれ以上表せない言語でありメッセージです。それはその作品がどのように見える化、どう用いることが出来るかを語りかけます。それは服を、そして当時の慣習すら映し出します。戦争時のポスターの中でそれは私たちに行動を起こすよう語りかけます。雑誌の中でそれはキャラクターを鮮明に活きているように描きます。それはアイデアを可視化し、それによりレンガを積む前に完成図を眼前に移すことが出来ます。
アーティストが剥き出しの屋根裏に理想のために隠居し引き上げた頃もありました。題材としてはお盆の上のりんごで事足りました。しかし、今日では、芸術は私達の生活の一部となり、成功しているアーティストは自分自身を芸術から分離することは出来ません。明確な習慣の中で、明確な目的のために、ちゃんと締め切りを持って仕事をしているに違いありません。

 

・周囲を観察しよう

一度、人々に新しい関心を向け始めてみましょう。いろんな場所の典型的な人の特徴を観察しましょう。見分けるためにそういった特徴性と細部に親しみ理解しましょう。光と影と色の形状の文脈で表現される傲慢とは？苛立ちや絶望を与える線とは？その感情にはどんな仕草が伴う？子供の表情を愛おしく、ある種の大人の表情に疑いや信頼を感じるのは何故？これらの問に答えを探し、明確に説明できるようになるべきです。これらの知識はそして君の一部となりますが、観察と理解によってのみ得られるのです。
周囲を注意深く観察する癖を身につけましょう。いつか、同様の空間を書きたいと思う時が来るでしょう。その空間の背景を構成する要素を描けずして、それを完全に表現することはできません。なので、その”空間”へのセッティングを与えてくれる自分が観察した詳細な知見をファイルに集め始めましょう。

(22〜)
明確なデティールを観察することを学びましょう。マーサの髪飾りよりも気をつけるべきです。マーサが、フォーマルなガウンの時とショーツとスラックスだけの時とでなぜとてもきっかり見た目が違うのでしょうか？彼女のドレスのすその折り目は、座った時に床にどのように広がるのでしょうか？
感情を表現する表情と動きをしっかり見ましょう。女の子は「とてもすごいわ！」と思った時に手でどんな動きをしますか？または「ああ、たいくつ！」と思った時に椅子の下で足はどんな動きをしますか？医者に「もう望みはないのですか？」と聞く母親や、「とってもすごい！」という時の子供はどんな表情を浮かべていますか？良い絵を描くには、ただの技術以上のものが必要なのです。
ほぼすべての成功している芸術家は、特定のものに関心や衝動、情熱を向けていて、それは彼等に技術をもたらしています。それはたいてい、人生のあるタイミングで吸収したものです。例えばハロルド・フォン・シュミットは、屋外の景色や廃墟となった家、開拓者、演劇や動きを愛していました。彼の作品は彼の中の炎のような吐息なのです。ハリー・アンダーソンは素朴なアメリカの人々…昔の家庭医や小さな白い家を愛し、偉大な肖像画家のノーマン・ロックウェルは、長い間働いてきた人の、節くれだって皺だらけの、そして良い生活へ導いてきたその手を愛していました。彼の優しさと人間世へ向けられた共感的な態度は、彼の素晴らしい技術と共に彼を芸術の世界での成功を支えました。ジョン・ウィットコムやアル・パーカーは痛烈に胸を打ちかつ時勢にあった方法でアメリカの若者を描いたからこそトップに立てたのです。クラーク兄弟は昔の西部や開拓時代の風景を描くことを愛していて、そのことで最も成功しています。マウド・ファンジェルは赤ちゃんを愛し、描きました。これらの人々は、こういった内なる情動が無ければ頂点に立つことは不可能であったでしょう、いや、それらを描くことすら出来なかったでしょう。
私は皆さんに、バックグラウンドを得るために成功しているアーティストを手助けする人になることを強くは勧めません。これはたいていがっかりする経験になります。何故なら、継続して君のつつましい結果と雇い手の傑出したパフォーマンスとを比べることになるからです。君は君自身について考えず、観察しません。君は夢ばかり見て、劣等感を育て、ただの模倣者になっています。忘れてはなりません：アーティストは嫉妬で守られたプロフェッショナルの秘密など持っていません。私はこれまで何度「上手い人がどうやって描いてるのか観ることが出来さえすれば、自分はもっと先に向かえるにちがいない」と言うのを聞いたことでしょう。唯一の謎(といっていい何か)は、それぞれの芸術家自身の解釈・理解です。彼等自身も自分の技術の「秘密」の中身なんて知りません。他の人が描いてるのを見ただけでは絶対にマスターすべき基礎なんて身につけられません。君自身で、それをしっかり考えて身につけなければならないのです。
どんなタイプの絵に集中して取り組もうか決める前に、君自身の特別なバックグラウンドについて考慮してみるのが賢いでしょう。単純な例えですが、もし君が農場で育ったなら、君はロングアイランドで社会的に成功するより農場での人生の方が思い描きやすいでしょう。これまでの人生で、日々親しんできたものから得た知識を無視してはなりません。私たちは皆、これまでの人生での、退屈でありふれているように感じる経験を過小評価する傾向があります。これは重大な過ちです。バックグラウンドがない、ということは芸術のために必要な様々なことが荒れ地同然ということです。貧しさの中で育ったアーティストは、ボロボロの小屋を描く時、他のアーティストが凝ったゴージャスなものを描くのと同じように美しく描くことが出来ます。実際問題、そのアーティストは人生についてより多くのことを知っていて、彼の作品はより多くの人を惹きつけるでしょう。今日、「アメリカンセンス」にとても多くの関心が集まっています。シンプルな適時性がその一般的な基本です。しかし、私達の広告や殆どのイラストレーションは、洗練され、スマートであることを求められています。しかしこの新しいトレンドを胸においておくのが賢いでしょう。何故ならこれは、そのテーマについてのバックグラウンドを持たないことがハンディキャップになりません。

(23〜)

殆どのアーティストは、求められるあらゆる題材に取り組めるように絶対なっていなければなりません。しかし徐々にそれぞれが最も上手く出来る種類を選んでいくのです。もし君が特定の種類の絵のみの絵師として分類されたくないのであれば、より大きな視野を得られるように励まなければなりません。これは、多様な種類の技法の重要なメゾット(その全ては比率や三次元での見方、テクスチャ、色、光そして影を含みます)を学ぶということです。そうすれば静物や動物、特定の種類のテクスチャ(サテンやウール織物)を描くときに打ちのめされずにすみます。観察することを学んで入れば、そういったものを描こうとするときに君自身の技術のキャパシティが負担になってくることはないでしょう。何故なら、何かを描こうとするということは、必ずそれにどう光がさしているのか、その光が明るさや色にどう影響しているか、がベースになっているからです。さらに、観察するということは、描いたことのないものをどうやって描くか、ということに役立つ分析をいつでもしていることになります。殆どのアーティストは、実際に絵を描くために適切なデータを得るために可能な限り時間を割きます。
お絵かきの最も重要なポイントはやり方が違っても同じです。一般的な線画には、絵の具で描くときに重要とされる題材の明るさ、エッジ、面の質感は必要とされてないと言われてることでしょう。しかし、どんなジャンルでも、アーティストは同じ問題に直面します。地平線と視点です。長さ、幅、厚さ(フラットな面が描けるかぎりね)をセットしなくてはなりません。それを考慮しなければなりません。つまり、私がこの本でお話する要素です。

 

・基礎としてのヌード

ヌードの人体は間違いなくあらゆる種類の人体画のベースとなってくれます。服や布をまとった人体を、その下にある人の体の形状や構造の知識無くして描くことは不可能です。人体を適切に配置できないアーティストは、製図工としても絵師としても千に一つも成功できないでしょう。解剖学を学ばずとして外科医になろうとするようなものです。もし神が生きるためにくださった人体を見て怒りを覚えるなら、この本を閉じて、あらゆる芸術の道を諦めなさい。私達は皆男か女どっちかで、人体は２つの性で構造も外見も非常に異なるので、(スラックス姿の女性はズボン姿の男性ではない、たとえ髪がショートカットであっても)、多くの違いを区別するわけではない人体画の勉強を考えだすことは素敵なことです。私はこれまでほぼすべての種類の商業アートに関わってきましたが、その経験からもヌードの練習は不可欠です。それはあらゆる種類の芸術のキャリアに必要とされます。このことについての学びがない(アートの)職業コースは嘆かわしくも時間の無駄です。人間のモデルを使う美術教室は生きているモデルを使います。したがって、題材として役立つ絵を提供したいと思います。

 

・線とは何か？

おおまかに言って、二種類のお絵かきがあります。平面画(liner drawing)と固体画(訳注：solid drawing、形状や重心、解剖学など、三次元的な見方を意識して描くこと。)です。平面画(例えば間取り図など)はデザインとスケールを含みます。固体画は紙やキャンバスの平面に三次元的な質感を作り出すことを目的とします。前者は光と影を意識しません。後者はその中の全てで考慮します。しかしながら、光と影無しで、対象の面とアウトラインを描きその体積の存在を示すことが可能です。なので、平面的な図から始めるのが合理的です。比率から入り、面から円へ、そして空間の中の物体又は光と影で示されるものへと続けていきましょう。
人間の目は、物体のもつ造形よりもその輪郭やエッジからの方がずっと容易にその物体を知覚します。そもそも物体の形状に輪郭なんて無いのに、です。その物体の形状全体の輪郭のシルエットがある視点からみえるものとして存在します。どうにかしてそれを必然的にリミットする必要があります。なので、線をその物体のアウトラインとして描きます。アウトラインは、光と影と組み合わせて描くことが出来ますが間違いなく平面画に属するものです。絵の具などで描く場合はアウトラインは排されます。何故なら物質の違いで輪郭を示したり明度の助けによって形状を構成できるからです。

(24〜)
輪郭(contour)と線(line)の違いを理解しなければなりません。ワイヤーの断片が線を表します。そのエッジは形状の端(立体のエッジ)か丸く周りに物体がない境界(球の輪郭)であることでしょう。多くの輪郭は、起伏のある地形の風景のようにそれぞれの全面を走ります。線での図形描画は、風景画であっても、はっきりしたの形状のエフェクトにするために短縮することが求められます。曲がったワイヤーで図のアウトラインをとり、はっきりした形状を描き出すことは不可能です。二種類の線を探しましょう：流れるような線と、リズミカルな線です。形状に合わせてウェーブし、加えて、安定さと構造のため、直線と角度のある線が対比されています。
線には無限のバラエティがあることもあれば、非常に単調なこともあります。君が曲がった線を書くことから始めたとしても、その絵は完全に単調なものとはみなさなくてもいいでしょう。線の重さで違いを出せます。輪郭線を描く時、明るいエリアの近くなら軽い線を使えますし線ごとオミットすることさえ出来ます。又は暗く、濃いエリアの輪郭線を描く時、より重く力強い線を使えます。最も細い線で描くことは、独創的で表現に富むものとなりうるでしょう。
鉛筆をとり、紙の上に滑らせ始めましょう。それは「自由」で「リズミカル」な線です。今、親指と人差指で軽く鉛筆をはさみ、軽く又はデリケートに描いてみましょう。そして君が望むままに押し付けましょう。それが「可変の」線です。まっすぐな線を引けるか、それに平行別の線をひけるか試してみましょう。それが君の「学んだ」線です。
もし君が線をただの記号だと思っているなら、線というものがそれ自体沢山のバリエーションを持ち、これからさきずっと気にし続けるものであるというのは大事な啓示となったことでしょう。君のお絵かきが退屈なもののとき、線はそれを覆すということを覚えておきなさい。君自身の個性をそう言った線で表現することを始めましょう。


さあ、人体画です。理想的な人体の高さと幅の関係性とは？まっすぐ立った姿の理想的な人体はある種の長方形の中にヒットします。その長方形とは？26ページの絵を見てください。最も単純で最も便利な人体を測る単位は頭です。普通の人は理想より頭半分分体が短く、8頭身ではなく7.5頭身です。八頭身を全体的な指標にする必要はないです。君が理想的な人物を描こうとすると、どんな体型でもたいてい高身長になることでしょう。28,29ページに様々な頭身の体型のバリエーションがあります。どんなときでも特定の問題に適した比率に変えられることを記しておきましょう。意識してあるいは無意識に人を書く時毎回使えるようになるためそれらを2,3度慎重に学んで描きましょう。足を実際よりも長く描くのを好む絵師もいます。しかし、足先が視点から斜めに見えるのであればそれは十分に長く見えるのでその描き方がだいたいあってるでしょう。
特筆すべきことは、ほとんどのビギナーズワークは似通っているということです。分析してみると、ここで言及すべき特徴がみつかりました。このリストを君自身の作品と見比べて、その改善に適応できるポイントがないか見てみることを勧めます。

0.オープニングトーク

ルーミス翻訳

mfune.hatenablog.com

 

Figure Drawing For All It’s Worth翻訳

「オープニングトーク」

15〜18ページ

 

 

１
これまで長年、人体の描き方についてのこれまで以上の本が明らかに必要だと感じていました。これまで出会ってきた若いアーティスト達に勧められるような本を私はずっと待っていたのです。しかし最終的には、(その方の著者としての能力には関係なく)実際の商業アートの領域の人にしか書けないということに気付きました。明確にしなければならない問題に直面し乗り越えた経験のある人にです。かつて始めたばかりの頃の自分が、売れるような作品を作ることに手を貸してくれる知見をどれだけ必死に探していたか思い出したのです。自分で自分をサポートしなければならないという珍しくはない状況の中で、それは芸術で名を挙げるか転職しなければならないかの苦境でした。
２
この広いアメリカで、君達の多くはそういった苦境にあります。どこからともやら訪れたわけのわからない衝動に取り憑かれてもいる君は「芸術語」を話すことを望んでいます。君は描くのが好き。君は上手く描けるようになりたい。君はチャンスさえ有れば絵で食べて行きたいとマジで思ってる。たぶん、私は君を助けられます。私は心からそうであれば思っています。なぜなら、君が君がそうやって過ごしているどの一分一秒も私が同じように過ごしてきたものからです。私の経験から君が欲していてかつ必要な情報をまとめられると思う。これまでなされてきた良い芸術を過小評価するふりはしません。それに関して難しいことは常に３つ。いい芸術作品を見つけること、何が実用的な価値を持っているのか整理することそしてそれを実践に移すことです。成功への大きなチャンスは、単なる技術的な知識ではなく作品への精神的なアプローチにあると信じています。そして精神的アプローチはそんな頻繁に強調されることはないのでこの機会に提供します。
３
私は読者が興味を持ってるのはただ絵を描くことだけでなく、効率的で自立した職人になりたいと心の底から望んでいると予想します。君がペンや鉛筆で自身を表現するという欲求はただ強いのでなくもはや否定不可能なものであり、そして君は「何事かを成さなければならない」と感じています。自身のすばらしい能力を発揮するとき、才能は飽くなき情熱が一緒でなければ意味は小さいと、また才能というものは限界のない努力と伴っていなければならないと感じます。その努力こそ最終的には中途半端な熱意を挫くような困難を飛び越える力をくれるのです。
４
芸術家が何を持ってあるものを芸術たらしめるか定義してみましょう。どんな些細な作品も、メッセージや目的、仕事などの前提を持って作られ始めます。では、その芸術家が創ることができるメッセージの最もダイレクトな解答、シンプルな解釈とは？題材を丸裸に、最も効率的な要素に剥いてみるとそれは精神による手順なのです。その作品の目に入るすべての部分は、全体の目的と重要な関係を担っているかどうかを汲まれなければなりません。誰かが何かを見て、そして描かれた絵は、見たものがいかに重要かとそれにどう感じたかをを表現しています。なので絵の中では、まさにそこに何があったのか、ということよりも作者にとって何が最も重要かが強調されます。もっとも重要なキャラクターの頭にいちばん面積を割いて描くことでしょう。そしてもっとも重要なポイントとなる、表情とポーズでそのキャラクター感情を表現する手段を熱心に探すことでしょう。最初に可能な手段全てでそのキャラクターへの関心を描くことでしょう。言い方を変えれば、単純にそれは存在するのだから、ただ受動的に受け入れるのでなく計画し考えて描れるのです。芸術史ではそれほどむかしではないころから本物そっくりに描くという技法は見る人の興味をひくのには十分なほど関心を集めていました。今日ではカラー写真とこの点においてはより優れていっているカメラによって、単なる見たままの表現では不十分となりました。キャラクター化、感情的にしたり動的にする、選択と吟味、単純化と従属化、そして強調。どうにかして見たままの事実から適切な事実に至る道より他の道はありません。どうやって描くかが一割で、『何を描くか』が九割です。物事の形状を細部にいたり見たまま描くのはもはや写真ができること以上のことはできないのです。”従属化”は拡散、色や数値の周囲との近似、単純化、不要な細かいところの単純化または除去によって行われます。”強調”はそれぞれその逆、つまり鋭さ、対比、細かさと仕掛けの追加によって行われます。

5
この機会にあなたたち読者に強調しておきたいこと。それは、作品作りの中で君自身の存在がどれだけ重要かということです。君、君の人間性、君の個性がまず有りきです。君の絵は君自身の副産物です。君の絵の全ては小さな君自身ですし、またそうあるべきなのです。それらは君の知識や経験、観察、好き嫌い、いい感じの持ち味、考えの反映なのです。つまり実際の集中点の中心には君がいて、そして君の作品は君がしている自己改善に沿ったものなのです。私はこのことに気づくのに人生スパンで時間がかかりました。お絵かきの全てについて話す前に重要な事を強調しておきましょう。明確にその情熱を意識に植え付けるために、君自身を君に売り込むことです。その情熱とは、ペンの先の方からではなくペンのもう一つの端が向いている方角(=自分自身)から来るとうことを一先ず知っておかなければなりません。
6
私が学徒として考えていたのが、なにかこう公式のようなものがあって、それを何処かで手に入れれば芸術家になれる、ということでした。その公式のようなものは本にはなっていませんでした。昔ながらの鋭気、自立、永遠の切磋琢磨。自分のやり方を発展させつつしかし他の仲間からも学ぶ鋭気、自分のアイデアの実験、自分自身の観察、それらの自分を改善させるやり方を厳格な規律で行うということ。これまで、自分の能力や精神と肉体の健康のケアの重要性を強調する、あるいは鋭気をもって能力を最大限に活かすための暗示を提供してくれる本をついぞ見つけることはかないませんでした。それは本に書いてあるようなことではありませんが、その本の著者も自分のパーソナリティについて取り組むことと技能よりも大事なことがあるということに気づいていても悪気があって書いてないのではないでしょう。芸術の世界で何かに取り組むということは人間を構成する要素が全て揃っている科学から離れている行為です。最低限、私は読者と友情を確立しようと決めました。私が長年取り組んできた手腕に君たちを歓迎いたします。もし私が(カジノの)ブルーチップを持っていたら君の前に並べましょう、君がゲームに参加できるように。君たち一人ひとりより多くの経験を知ってるとは断言できない。しかし、もしある誰かが十分に幅広い多くの問題を経験しているなら、それは疑いなくほかの人にも適用されるでしょう。そういった問題の解決法の提供はまさに問題の解決として提供されるでしょう。私は自分にとって助けとなった事実と基本的な要素の詰め合わせセットを提供できます。より売れる絵をかけるようになれる疑いようもなく実用的なヒントと道具、理想化の事をお話しましょう。ただ、この本に求められているのは普遍的な事ですが、私自身の経験は同期の平均的な経験からおおきく逸脱はしていません。なので、私自身を基準として設定することなく知見を提供します。実際、可能なら私の視点または技術的なアプローチをベースとした読者の自由な自己決定と自己表現の部分を残しておきたいのです。私の経験は単に一般に求められることを明確化するために用います。

7
はっきりさせておかなければなりません。売れる絵を描くということはとは”いい絵”を描くということであり、”いい絵を描く”ということはビギナーさんよりもプロフェッショナルにとって大きな意味を持ちます。それは、その描かれた人物の図に説得力がありかつ魅力的であるということを意味します。実際の、あるいは普通のプロポーションより理想的に描かれるべきです。定まったアイレベルまたは視点からの遠近法で描かれるべきです。目に見える位置も服やカーテンに隠れている位置も解剖学的に正確であるべきです。光と影は迫真に迫るクオリティで制御されるべきです。動きやジェスチャー、などの動的な表現の質には説得力があるべきです。”いい絵を描く”ということは偶然の結果でもミューズのお導きを受けた瞬間の結果でもありません。それは多くのファクターの統合で、それらをよく理解し熟練して扱うことによってなされます。まさにデリケートな外科手術のように。それらファクターの一つ一つは表現の道具または一部そのものになると言っておきましょう。そういった表現の道具に熟練してこそ、インスピレーションや個々の感情を活かせるようになるのです。そういったファクターを外すことはいつでも誰にでもできることです。どんなアーティストにも「いい作品」「悪い作品」があります。そして悪い方を投げ捨て、新しく何かを始めるでしょう。アーティストはもちろん何故その作品が悪いのか明確な分析をすべきです。そして普通はもっとも基礎的な部分に戻ることを余儀なくされます。悪い作品は基礎的な失敗から生まれるのです。これはいい作品が基礎的な部分に間違いがないのと同じくらい確かなことです。
8
なので、役にたつお絵かきの本というのは解剖学の学習のように一つのことだけを取り扱うことはありません。またそういった基礎的なファクターを良い絵を描くために探し組み合わせることもしなければなりません。それは芸術的な美学と売るための可能性両方についての技術指南や解決すべき問題を示しているべきです。そうでなければ、読者は部分的にしか情報を得られず、一つの角度からしか学べないのでまだもがいていることでしょう。
9
君のことを「パンとバター問題(自分の職業についての問題)」に苦しんでいる若くアーティストととみなしてもいいでしょうか？いつだって十分な技術を手にすれば、収入が君を待っていることでしょう。君の収入は君の技術の発展に従って増えていくでしょう。実用的なアートの領域では、他のどこでも同じようにランクは間引かれます。新しく異なる実際の技能に対して優しく門戸を開いている広告代理店や出版社、リトグラスハウス、美術商など存在しません。どこもいつだってドアを閉ざしているのが普通です。不幸にもだれでもはじめは凡人です。概してどんな優れた商業アーティストもはじめは平均的な才能しか無いのです。
10
私がアートスクールに二週間通った後家に帰る用にアドバイスされたことを白状しても？その経験をしたことで縁起の良くない始まり方に対しての気持ちの耐性をつけることが出来ました。これは人に物を教える動機にもなりました。
11
表現の個別のそれぞれは、疑問なく芸術家の最も価値のある資産です。私の作品やその他の作品でも、複製しようとする、あるいは複製する行為そのものは致命的なエラー以上のものを生まないでしょう。他者のスタイルを使うのはあくまで一人で歩けるようになるまでの松葉杖としでのみとしましょう。人々の人気は天気のごとく移ろうものです。解剖学や遠近法の価値は不変です。しかしそれらに適用される新しいやり方を常に探し求めなければなりません。ここでの最も大きな問題は、君たちにイミテーションを作らせるのでなく個性を育てさせるためのしっかりとした基礎を提供することです。学習の最初期の段階で一定量のイミテーションは必要でしょう。自己表現には必要なバックグラウンドがあるからです。それは提供します。しかし一つ一つの経験の蓄積のなくして芸術活動は進歩しません。経験とは、君自信の努力や観察、独学や本や巨匠から学ぶなどの行為を通してベストとなるのです。そういった経験は君の実用的な知識と組み合わさる。そしてそのプロセスを止めてはならないのです。新しいクリエイティブなアイディアとは通常、古いアイディアのヴァリアントです。

12
この章では、人体の図を生きているものとして取り扱っていこうと思います。その動きの力はその構造と関連しており、その動きはいくつかの種類にわけられます。先ずはヌードから描き始めましょう。そうすれば服を着た人体の描き方もよく理解できます。人体を体積と重さを持ち、光にあたって影ができるものと考えましょう。私達の知っている空間に設定するためです。そして光というのがどんなもので、どのように形作られそして様々な方向の平面にどのように影響するかを理解してみましょう。頭とその構造を他の部分と分けて考えましょう。言い方を変えれば、私は君がオリジナルでかつ説得力があある人体の絵をかけるような基礎を提供します。その人体の絵の解釈、種類、ポーズ、ドラマ、衣装、アクセサリーは全て君のものです。君の絵が広告のためのものであっても、物語を表現していても、ポスターやカレンダーのためのものであっても、君の知識が必要とする基礎は明らかに変わりません。若い芸術家が傾倒してるほどの重要さは技術にはありません。その作品に注ぎ込まれる理想化、つまり生き方と感情の質の方がはるかに重要です。それは、君の服の選択、嗜好と君がマスターした基礎から来る設定です。
世界でもっとも賢い装いは上手く描かれなてない人体に全く有効ではないでしょう。表現または感情は不完全に構成された顔には描かれることはないでしょう。光についての構想と色の値、または人体を完全な遠近法を以って構成しようと望みですらそれなくして色を上手に置くことは出来ないでしょう。君がすべきことは、君が日々目にしている様々なものを美化・理想化していくことです。
13
この本の初めから最後までの私の目的。それは君に手を貸して丘の頂上へ導くこと、しかし頂点に達したら、君の背中を押して君自信の勢いで飛び立っていってもらうことです。私が探せる中での最高のモデルを用意しました。平均的な若いアーティストの限られた元手では雇うことが出来ないと知っているので。もし君が私の本から学ぶ時、ただ線から線を、トーンからトーンをコピーするような考え方ではなく、君のためのポーズモデルの光として扱うなら、最終的によりよい結果を導き出すことでしょう。すべてのページに於いて、君のパッドを本の横に置いておくことを薦めます。絵を描くことそのものを絵を描く手段よりも前に持ってくるのです。鉛筆を可能な限り動かし続けなさい。ページの中のポーズを可能な限りいろいろ試しなさい。人体をラフにセットして、それを想像の中ですべての種類のアクションをさせなさい。もし実際のモデルを描く機会が学校なりどこかであったらここで学んだ基礎のベストを利用しすべての手段で参加しましょう。もし君が写真を取ることができるか手に入れることができるのなら、そこから絵を描くこととそこにどんな理想化が必要か足すことに技術を試してみましょう。
14
最初にこの本のすべてを読んでからスタートしたほうが全体の手順のプランが理解しやすいでしょう。静物画のような他の種類のお絵かきも補完しておくべきでしょう。それらは輪郭や平面、光と影などの一般的な問題はあらゆる形式のお絵かきに存在します。
15
柔らか目の鉛筆に慣れときましょう。それはすごく幅広い光と影を描けます。薄く、細く弱く灰色に描くことに商業的な価値は実際ありません。ペンと黒のインクに切り替えることは面白いだけでなく実際の商業的な価値を持ちます。かなりフレキシブルな道具を一つ使いましょう。紙の上で線を引くのであって押してはいけません。引っかかって裂けるだけです。木炭は習得にはまあまあです。大きい紙かレイアウトパッドは作業に最高です。
16
たぶん最高の道はどんな方法であれ君に最高に適した方法でこの本を使うことだと思います。

Figure Drawing For All It’s Worth目次

ルーミス翻訳

「いい感じに人を描く」
アンドリュー・ルーミス

 

15：オープニングトーク 

 

一章

1.人物画へのアプローチ(1) - エムフネ御殿

19：序
21：「人物画へのアプローチ」
22：周囲を観察しよう
23：裸が基本
24：線とは？

 

24~25：ビギナー向けチェックリスト

1.人物画へのアプローチ(2-始める前に) - エムフネ御殿

26~29：人体の比率

人物画へのアプローチ(3-人体の比率) - エムフネ御殿

30~：パースと比率

人物画へのアプローチ(4-比率とパース) - エムフネ御殿